Stan Manoukian

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cet article présente des problèmes à corriger.

Vous pouvez aider à l'améliorer ou bien discuter des problèmes sur sa page de discussion.

Il ne cite pas suffisamment ses sources. Vous pouvez indiquer les passages à sourcer avec {{référence nécessaire}} ou {{Référence souhaitée}}, et inclure les références utiles en les liant aux notes de bas de page. (Marqué depuis juin 2018)
Certaines informations devraient être mieux reliées aux sources mentionnées dans la bibliographie ou les liens externes. Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références. (Marqué depuis juin 2018)
Il ne s’appuie pas, ou pas assez, sur des sources secondaires ou tertiaires. (Marqué depuis juin 2018)

Trouver des sources sur « Stan Manoukian » :

Stan Manoukian

Naissance	1^er octobre 1969 (54 ans) Paris, France
Nationalité	française
Activité	Artiste, dessinateur
Partenaire	Vincent Roucher

Stan Manoukian, né le 1^er octobre 1969 à Paris, est un artiste, dessinateur et scénariste français.

Biographie[modifier | modifier le code]

Depuis l’enfance, il se passionne pour le dessin puisant son inspiration dans la science-fiction rétro, les films classiques de monstres et les romans d’écrivains tels que Edgar Poe, Lovecraft, Mary Shelley ou encore Jules Verne^[1].

En 1988, fraichement diplômé de l'École Estienne, il débute en France et aux États-Unis comme dessinateur de bandes dessinées, designer et storyboarder pour le cinéma et la publicité.

Avec Vincent Roucher, il forme le duo d'auteurs Stan et Vince, qui réalisent (scénario et dessin) la série Vortex et le dessin de la série Les Chronokids (sur scénario de Zep) et de la série Density (sur scénario de Lewis Trondheim).

En 2007, il entreprend un défi artistique personnel : dessiner un monstre par jour pendant un an. Cette initiative de grande envergure donnera naissance l’année suivante au livre Diary of inhuman species^[2] paru chez Ankama.

Depuis, l'exploration de son monde fantasmagorique le pousse vers des projets de plus en plus grands et ambitieux, testant diverses techniques, passant du dessin à la sculpture.

Il s’inscrit désormais dans la génération du post lowbrow mondial, avec des compositions qui rappellent la peinture romantique du XIX^e et en font un héritier de Gustave Doré, Franklin Booth ou encore Bernie Wrightson^[3].

Expositions[modifier | modifier le code]

2012

Avril - « Monsters & Misfits IV ». Hikari building / Museum level ^[4] - Tokyo / Japon
Décembre - « Winter Salon » - Stranger Factory - Albuquerque / États-Unis

2013

Mai - « Zombie Show » - Last Rites gallery - New York / États-Unis
Septembre - « Monsters & Misfits III » - Takayama museum - Takayama - Japon
Octobre - « Bewitching III » - Stranger Factory - Albuquerque / États-Unis
Décembre - « Winter Salon » - Stranger Factory - Albuquerque / États-Unis

2014

Février - Galerie Rotofugi - Chicago / États-Unis
Mai - « Conjuring Mischief » - Stranger Factory - Albuquerque / États-Unis
Juillet - Stranger Factory - Albuquerque / États-Unis
Juillet - Cotton Candy Machine gallery - New York / États-Unis
Octobre - « Bewitching IV » - Stranger Factory - Albuquerque / États-Unis

2015

Février - « Species » - Galerie Glénat ^[5] - Paris / France (Solo)
Mars - Château de Belcastel - France
Mai - Stranger Factory 5th anniversary - Albuquerque / États-Unis
Juin - « Creatures Oddyseys » - Stranger Factory - Albuquerque / États-Unis (Solo)
Août - « Lyrics Show 3 » - Inner States Gallery - Detroit / États-Unis
Octobre - « Bewitching V » - Stranger Factory - Albuquerque / États-Unis
Décembre - « Pandora's Box » - AFA galerie - New York / États-Unis
Décembre - « Winter Salon » - Stranger Factory - Albuquerque / États-Unis

2016

Mai - « Four Season » - Haven Gallery - New York / États-Unis
Septembre - « Suggestivism Resonance » - Spoke Art Gallery ^[6]
Octobre - « Creepy Cute » - Peanut Gallery - Adélaïde / Australie
Novembre - « Laïka show » - Gallery Nucleus - Los Angeles / États-Unis

2017

Mars - « Oddities » - Galerie Glénat^[7] - Paris / France (Solo)
Août - « Woodland Escapade »^[8] Stranger Factory - Albuquerque / États-Unis (Solo)
Septembre - « Alt Realities » - Mesa Arts Center (en) - Mesa / États-Unis
Octobre à Mars 2018 - « A journey into the Universe of Art Toys »^[9] Topic Museum - Tolosa / Espagne
Décembre - « Fabuleux Bestiaire »^[10] - Espace Art et Liberté - Charenton-le-Pont / France

2018

Mars - « Vanitas » - Haven Gallery ^[6] - New York / États-Unis
Avril – « Of Fins & Feathers » curated by Travis Louie - Spoke Art Gallery^[6] - New York / États-Unis
Juillet - « Suggestivism » - Spoke Art Gallery]^[6] - New York / États-Unis
Août - « The Forgotten Island »^[11]- ArtMind Gallery - Aarhus / Danemark
Octobre - « Bewitching » - Stranger Factory - Albuquerque / États-Unis
Décembre - « Winter Salon » - Stranger Factory - Albuquerque / États-Unis

Publications[modifier | modifier le code]

Bande dessinée sous le nom Stan[modifier | modifier le code]

Parasite, Zenda, coll. « Poison », 1992 (ISBN 2-87687-117-3).
Vortex : Campbell, Voyageur du temps, Delcourt, coll. « Neopolis » :

Campbell, voyageur du temps I, 1993 (ISBN 2-84055-015-6).
Campbell, Voyageur du temps II, 1995 (ISBN 2-84055-041-5).

Bande dessinée au sein du duo Stan et Vince (avec Vincent Roucher)[modifier | modifier le code]

Vortex : Tess Wood & Campbell t. 3 à 9, Delcourt, coll. « Neopolis », 1995-2003.
Putain de télé !, Albin Michel, coll. « L'Écho des savanes », 1995 (ISBN 2-226-07818-5).
Tarzan (scénario de Lovern Kindzierski d'après E. R. Burroughs), Soleil :

Le Monstre, 1998 (ISBN 2-87764-694-7).
Œil pour œil, 1998 (ISBN 2-87764-772-2).

L'Imploseur (scénario de Benoît Delépine), Albin Michel, coll. « L'Écho des savanes », 2000 (ISBN 2-226-11112-3).
La Bombe (scénario de Benoît Delépine), Albin Michel, coll. « L'Écho des savanes », 2001 (ISBN 2-226-12101-3).
GodKiller (scénario de Benoît Delépine), Albin Michel, coll. « L'Écho des savanes », 2005 (ISBN 2-226-15823-5).
Time Capsule, Delcourt, 2006 (ISBN 2-7560-0366-2). Art book.
Les Chronokids (scénario de Zep), Glénat, 6 tomes et un hors-série, 2008-2014.
Metalfer, Dargaud, 2013 (ISBN 978-2-205-06019-5).
Now Future (scénario de Benoît Délépine), Glénat, 2016 (ISBN 978-2-344-01606-0).
Density (scénario de Lewis Trondheim), Delcourt, coll. « Contrebande », 3 tomes, 2017-2021.

Illustration[modifier | modifier le code]

Diary Of Inhuman Species, Ankama, 2009 (ISBN 978-2-916739-31-1). Illustrations.
Species Vol #1, Auto-publié, 2015.
Meelo's Big Adventure, Auto-publié, 2016.
Species Vol #2, Auto-publié, 2017.
Bunny! , Auto-publié, 2017.
The Bedtime Book Of Bedroom Monsters, Editions Cernunnos, 2018.
Zoologia, (co-auteure Séverine Gauthier), Editions Cernunnos, 2018.
Monstre (série jeunesse écrite par Séverine Gauthier), Glénat, collection « P'tit Glénat » :

Monstre a peur des monstres, mars 2019 (ISBN 978-2-344-03123-0).
Monstre n'est pas bleu, 2019 (ISBN 978-2-344-03726-3).
Monstre est amoureux, 2020 (ISBN 978-2-344-04093-5).
Monstre est timide, 2020 (ISBN 978-2-344-04309-7).

Prix et récompenses[modifier | modifier le code]

2011 : Fauve jeunesse au festival international de la bande dessinée d'Angoulême pour Chronokids t. 3 (avec Vince et Zep)^[12].

Annexes[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

↑ (en) Interview de l'artiste, réalisée le 1^er avril 2016 pour Wow x Wow
↑ « The Book », sur diaryofinhumanspecies.com (consulté le 1^er septembre 2020).
↑ Interview de l'artiste, publiée le 3 juin 2015 sur le site du magazine d'art contemporain américain Hi Fructose
↑ Exposition Monsters & Misfits IV, site Geek art, 2012
↑ « Stan Manoukian - Galerie Glénat », sur Galerie Glénat, 7 janvier 2015 (consulté le 1^er septembre 2020).
↑ ^{a b c et d} (en) « Stan Manoukian / Omnia Vanitas (2018) / Artsy », sur artsy.net (consulté le 1^er septembre 2020).
↑ Exposition Stan Manoukian - Oddities à la Galerie Glénat (Paris), Actua BD, 9 mars 2017
↑ « Woodland Escapade Solo Show at Stranger Factory », sur diaryofinhumanspecies.com (consulté le 1^er septembre 2020).
↑ A journey into the Universe of Art Toys, Art Toy Gama, janvier 2018
↑ http://www.charenton.fr/culture/espace_art_et_liberte/uploadpdf/15X21_FABULEUX_BESTIAIRE_-17.pdf
↑ The Forgotten Island, site Diary in human species, 2018
↑ Benjamin Roure, « Angoulême 2011 : le palmarès officiel », BoDoï,‎ 30 janvier 2011 (lire en ligne)

Article connexe[modifier | modifier le code]

Stan et Vince qui rend compte de l'activité de l'artiste Stan Manoukian dans le domaine de la bande-dessinée.

Liens externes[modifier | modifier le code]

Ressource relative à la bande dessinée :
- BD Gest'
Notices d'autorité :
- VIAF
- ISNI
- BnF (données)
- IdRef
- LCCN
- GND
- Espagne
- Belgique
- Suède
- WorldCat
(fr + en) Site officiel

[1] (en) Interview de l'artiste, réalisée le 1^er avril 2016 pour Wow x Wow

[2] « The Book », sur diaryofinhumanspecies.com (consulté le 1^er septembre 2020).

[3] Interview de l'artiste, publiée le 3 juin 2015 sur le site du magazine d'art contemporain américain Hi Fructose

[4] Exposition Monsters & Misfits IV, site Geek art, 2012

[5] « Stan Manoukian - Galerie Glénat », sur Galerie Glénat, 7 janvier 2015 (consulté le 1^er septembre 2020).

[Historique_expositions_Stan_Manoukian_Spoke_Art_et_Haven_Gallery-6] {a b c et d} (en) « Stan Manoukian / Omnia Vanitas (2018) / Artsy », sur artsy.net (consulté le 1^er septembre 2020).

[7] Exposition Stan Manoukian - Oddities à la Galerie Glénat (Paris), Actua BD, 9 mars 2017

[8] « Woodland Escapade Solo Show at Stranger Factory », sur diaryofinhumanspecies.com (consulté le 1^er septembre 2020).

[9] A journey into the Universe of Art Toys, Art Toy Gama, janvier 2018

[10] ttp://www.charenton.fr/culture/espace_art_et_liberte/uploadpdf/15X21_FABULEUX_BESTIAIRE_-17.pdf

[11] The Forgotten Island, site Diary in human species, 2018

[12] Benjamin Roure, « Angoulême 2011 : le palmarès officiel », BoDoï,‎ 30 janvier 2011 (lire en ligne)

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]